La Joya: luces de autos convertidas en arte digital en Buenos Aires

La Joya es una instalación lumínica creada por Martín Huberman junto con Estudio Normal a partir de ópticas de automóviles. La obra se presentó en el Teatro San Martín durante la edición local de MUTEK.AR y tendrá una nueva activación nocturna en el club Deseo, según informó Clarín.

La Joya convierte un componente reconocible de los autos en una estructura de luz pensada para modificar la relación entre el escenario, el público y el espacio. La instalación fue desarrollada por Martín Huberman y Estudio Normal para MUTEK.AR, el festival de arte digital y tecnología cuya edición local combinó una presentación en el Teatro San Martín con otra instancia prevista en el club Deseo.

La obra utiliza ópticas de automóviles, es decir, los conjuntos de luces delanteras que permiten iluminar el camino y comunicar maniobras. En lugar de mantenerlas dentro de su función habitual, el proyecto las reúne en una composición escultórica que alterna intensidades lumínicas, desde niveles mínimos hasta momentos de encandilamiento.

La descripción y las declaraciones de Huberman fueron publicadas por Clarín. La fuente presenta el proyecto como parte de una investigación más amplia sobre materiales, ciudad y cultura automotriz.

La Joya nace de una investigación sobre autopartes

La instalación deriva de Autopartes, un proyecto escultórico que Estudio Normal desarrolla alrededor de componentes de la industria automotriz. La investigación busca resignificar piezas asociadas al uso cotidiano del auto y observar cómo se relacionan con la escala urbana y la experiencia de las personas.

El antecedente mencionado en la fuente es Capot, una obra realizada para Lollapalooza en 2023. Ese proyecto trabajó con la idea del capó como superficie vinculada a distintas prácticas alrededor de un vehículo estacionado. En La Joya, el foco se desplaza hacia las ópticas y su capacidad para producir señales, orientación y presencia visual.

Las ópticas pasan de iluminar el camino a construir una escena

En un automóvil, las luces cumplen funciones concretas: permiten ver, ser visto y comunicar acciones como un giro, una detención o una advertencia. La instalación toma esas funciones como material artístico y las separa de la circulación vial.

Durante la presentación en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín, La Joya fue ubicada sobre el escenario y orientada hacia el público. Según la entrevista, la obra no estaba pensada para ser tocada, sino observada a distancia como parte de una escena lumínica. El efecto buscado incluía la persistencia de la luz en la visión después de cerrar los ojos.

Dos espacios para probar una misma estructura

El proyecto fue concebido para desarrollarse en contextos diferentes. El Teatro San Martín ofreció una situación de observación con el público sentado y una performance de carácter analógico. La segunda instancia, prevista en el club Deseo durante la programación nocturna, plantea una relación distinta con la obra porque se integra a un espacio asociado al baile.

Esta diferencia no implica que la instalación cambie de identidad, sino que permite observar cómo responde ante configuraciones lumínicas y formas de participación distintas. Huberman explicó que el festival funcionó como un ámbito de experimentación para reactivar y modificar el trabajo a partir de esas condiciones.

Meses de pruebas antes de la presentación

El desarrollo de La Joya llevó varios meses de trabajo. La etapa final incluyó aproximadamente un mes y medio de producción sostenida, con ensayos, pruebas, errores e iteraciones hasta definir un módulo, una forma y una lógica de funcionamiento.

La instalación no surgió como una pieza terminada desde el inicio. Su presentación en MUTEK.AR representó un punto de cierre para una serie de decisiones materiales y lumínicas, aunque el proyecto puede volver a configurarse en futuras activaciones. La información disponible no detalla el número de ópticas utilizadas, sus modelos, el sistema de control ni las condiciones técnicas de montaje.

De Warnes al festival de arte y tecnología

La elección de las ópticas también conecta la obra con la cultura automotriz porteña. Huberman vinculó el proyecto con los autos como objetos de deseo, con la cultura fierrera, con los talleres y con la zona de Warnes, reconocida en la entrevista como un espacio asociado a la circulación de autopartes.

La referencia no se limita a una estética industrial. La obra toma un elemento producido para una función práctica y lo coloca en un entorno artístico donde la luz deja de servir para avanzar por una calle y pasa a organizar la percepción de una sala o una pista. Esa transformación explica por qué el proyecto se ubica entre la arquitectura, el diseño, la escultura y la performance.

Qué aporta La Joya a la agenda cultural porteña

Para el público, La Joya ofrece una experiencia presencial basada en materiales físicos, luz y espacio, sin depender de una pantalla como soporte principal. Para el campo del diseño y la arquitectura, el proyecto muestra cómo una pieza industrial puede convertirse en una estructura capaz de ordenar la atención y modificar la percepción del entorno.

Su relación con MUTEK.AR también amplía la lectura de la obra: no se trata solamente de exhibir una escultura, sino de probar cómo funciona frente a públicos y situaciones distintas. La nueva activación en Deseo será relevante para observar esa adaptación, aunque la fuente no informa la fecha exacta ni las condiciones de acceso.

La Joya queda así como un proyecto abierto a nuevas configuraciones: una instalación que usa el lenguaje de las luces de los autos para explorar la ciudad, la materia y la respuesta corporal de quienes la miran.