San Antonio de Areco: talleres donde la tradición se vuelve diseño

Los talleres de San Antonio de Areco combinan platería criolla, joyería de autor y textiles intervenidos a mano. El recorrido permite conocer cómo los oficios heredados conviven con búsquedas contemporáneas, sin quedar limitados a la postal gauchesca del pueblo bonaerense.

Los talleres de San Antonio de Areco muestran una dimensión menos conocida de una localidad asociada con gauchos, caballos, pulperías y plateros. En distintos espacios del pueblo, los saberes transmitidos entre generaciones se cruzan con la joyería contemporánea, el diseño textil y la exploración personal de nuevos creadores.

Si te interesa profundizar desde otra mirada de la red, en Noticias Web podés ver San Antonio de Areco: tradición, platería.

La tradición local tiene además una referencia literaria central: San Antonio de Areco fue uno de los paisajes vinculados con Don Segundo Sombra, la novela de Ricardo Güiraldes. Sin embargo, el circuito artesanal actual no se limita a conservar una imagen histórica. También plantea cómo sostener un trabajo manual en un mercado dominado por la fabricación en serie.

Los talleres de San Antonio de Areco frente a la producción industrial

Juan Patricio Draghi pertenece a la segunda generación de una familia vinculada con la platería de Areco. Su padre abrió una joyería en el pueblo durante la década de 1950 y él comenzó a acercarse al taller a los 12 años. Lleva más de cuatro décadas trabajando allí y uno de sus hijos también se incorporó al oficio.

En su taller conviven mates imperiales, piezas de inspiración gauchesca, anillos y otros objetos. Según explicó, algunas obras pueden demandar meses de trabajo, mientras que una pieza más sencilla puede resolverse en menos tiempo. Para él, la dificultad no está solamente en fabricar un objeto, sino en explicar por qué una pieza artesanal no equivale a otra producida industrialmente.

La diferencia, en su mirada, también está en construir un lenguaje propio. La técnica puede aprenderse mediante la observación y la práctica, pero desarrollar una estética reconocible requiere un proceso más prolongado. Sus clientes incluyen coleccionistas y personas que buscan piezas para usar o incorporar a la decoración.

María Belén Draghi y el regreso al oficio familiar

La joyera María Belén Draghi retomó el trabajo en el taller de su padre, Raúl Draghi, reconocido en San Antonio de Areco como platero y maestro soguero. Su recorrido incluye formación en el exterior y viajes a India y Ecuador, experiencias que luego incorporó a su exploración de materiales.

Su marca, María Draghi Joyas de autor, trabaja con piedras, esmaltes y plata envejecida. La artesana destaca el valor de las irregularidades y del proceso manual frente a las piezas pulidas y uniformes. En este caso, la tradición familiar funciona como base, pero no determina por completo el resultado: la propuesta se construye a partir de viajes, investigación y decisiones personales sobre las terminaciones.

Su experiencia también plantea una lectura concreta para quienes buscan comprar artesanías: conocer quién hizo la pieza, qué materiales utilizó y cuánto del proceso se realizó en el taller ayuda a distinguir una obra de autor de un producto seriado con una estética similar.

Textiles de autor con referencias gauchescas

Mica Suide llegó a San Antonio de Areco en 2021 y desarrolló allí la marca Agave, centrada en el estampado textil. Aunque no provenía de la tradición gauchesca, comenzó a incorporarla después de conocer las prendas y los usos locales durante el Día de la Tradición.

Su propuesta incluyó boinas, un pantalón gauchesco y alpargatas, además de prendas con estampas originales realizadas principalmente sobre algodón y lino. La diseñadora también tiene un showroom en su casa de Areco.

Para Suide, el trabajo manual conserva un valor propio incluso frente a la expansión de las impresiones textiles. Una prenda pintada, bordada o tejida a mano puede presentar variaciones y marcas del proceso que no aparecen en una fabricación uniforme. Esa característica no debe confundirse con una falla: forma parte de la identidad del producto y de la información que el comprador debería conocer antes de elegir.

Qué reúne el Paseo de Areco

El circuito puede continuar en el Paseo de Areco, una galería de arte a cielo abierto a cargo de la escritora Irene Chikiar Bauer. El espacio reúne propuestas de artes plásticas, fotografía, escultura y joyería contemporánea.

También incluye locales con perfiles diferentes, como Zo, orientado a la moda contemporánea; Hramírez, dedicado al diseño en cuero; y Artemisa, que combina vivero y diseño. La variedad permite ampliar el recorrido más allá de la platería tradicional y observar cómo distintos proyectos toman elementos del territorio sin repetir una única estética.

Cómo evaluar una pieza artesanal durante la visita

La utilidad de recorrer los talleres no se limita a comprar. También permite entender el origen de los objetos y comparar propuestas. Antes de elegir, se puede consultar quién produjo la pieza, qué materiales utilizó, cuánto tiempo demandó y si existen diferencias entre unidades.

En joyería y platería, conviene pedir información sobre el metal, las piedras, los esmaltes y el tipo de terminación. En textiles, es relevante preguntar por las fibras, el método de estampado y los cuidados de la prenda. Estas preguntas no garantizan por sí solas una determinada calidad, pero ayudan a valorar el trabajo con criterios concretos y no solamente por la apariencia.

Una visita que conecta patrimonio y diseño contemporáneo

San Antonio de Areco conserva una relación visible con sus oficios tradicionales, pero los talleres y espacios de diseño muestran que esa identidad no está detenida en el pasado. Las historias de Juan Patricio Draghi, María Belén Draghi y Mica Suide describen caminos distintos: herencia familiar, formación en otros países y adaptación a una cultura local conocida después de instalarse en el pueblo.

Para conocer el relato original del recorrido y sus protagonistas, se puede consultar la nota publicada por Clarín Viajes. La información comercial sobre el Hotel San Carlos y sus servicios aparece en esa fuente, pero puede cambiar, por lo que requiere confirmación directa antes de organizar una estadía.

La visita resulta especialmente útil para quienes buscan piezas singulares, conocer oficios o entender cómo una tradición local puede servir como punto de partida para nuevos diseños. En Areco, la continuidad no depende de repetir los mismos objetos, sino de mantener activos los saberes mientras cada taller encuentra su propia forma de expresarlos.