Andrea Garrote: por qué defiende al teatro como un ritual de resistencia

Andrea Garrote sostiene que el teatro conserva una capacidad de encuentro que las pantallas no pueden reemplazar. La dramaturga, directora y actriz argentina presenta Amaru en el Teatro Picadero, dirige la Maestría en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes y acaba de publicar Teatro reunido I.

Andrea Garrote entiende el teatro como un espacio para observar cómo actúan las personas, cómo se vinculan y qué sucede cuando los cuerpos comparten una experiencia en vivo. Esa mirada atraviesa su recorrido como dramaturga, directora, actriz y docente, y aparece en Amaru, la obra que presenta los sábados en el Teatro Picadero.

La pieza fue escrita por Garrote, codirigida junto con Carolina Stegmayer y protagonizada por la propia autora junto con Marcos Ferrante, Julián Cnochaert y Fiamma Carranza Macchi. La historia cruza el desconcierto doméstico de una familia de clase media ilustrada con el despertar de una serpiente sagrada andina. En ese marco, Jorge Luis Borges funciona como una presencia central dentro de la comedia familiar.

La entrevista de referencia fue publicada por Clarín. A partir de sus declaraciones, el recorrido de Garrote permite entender qué lugar ocupa hoy el teatro independiente, qué busca explorar en Amaru y por qué considera importante conservar las obras también en formato escrito.

El teatro como experiencia compartida

Para Garrote, una función no consiste solamente en escuchar un texto o seguir una historia. La sala propone un corte temporal: se apagan las luces, el público se separa del ritmo cotidiano y comienza un acontecimiento que depende de la presencia simultánea de actores y espectadores.

La dramaturga distingue esa experiencia de la que ofrecen el cine y las pantallas. Según explicó, la pandemia hizo más visible la diferencia entre una obra representada frente a un público y una producción que se consume a distancia. Esa defensa de la presencialidad no oculta las dificultades económicas: también señaló que el circuito independiente enfrenta problemas para sostenerse.

Qué explora Amaru en el Teatro Picadero

El tiempo es el eje estructural de Amaru. La obra contrapone el tiempo lineal de Cronos, asociado con el avance inevitable hacia la muerte, y el Kairós, entendido como un instante propicio que puede detener la percepción habitual del tiempo.

La pieza también aborda los conflictos entre padres e hijos, la incertidumbre de las generaciones jóvenes y la relación con los pueblos originarios a través del mito de la serpiente sagrada. En la lectura de Garrote, esos elementos dialogan con una familia atravesada por la erudición de Borges y por tensiones sociales contemporáneas.

La autora vinculó esa dimensión generacional con dificultades concretas para los jóvenes, entre ellas el acceso a la vivienda y la pérdida de certezas económicas. También cuestionó la aceleración de la vida cotidiana y el avance de formas de control social asociadas con las nuevas tecnologías. Se trata de interpretaciones expresadas por Garrote en la entrevista, no de resultados de una investigación independiente incluida en la fuente.

Borges como herencia familiar y recurso dramático

Garrote contó que Borges ocupaba un lugar privilegiado en su familia, donde se escuchaban grabaciones del escritor y se comentaban sus cuentos. Esa experiencia personal se trasladó a Amaru: el padre del núcleo familiar recurre a la erudición borgiana como una manera de protegerse frente a sus conflictos cotidianos.

Los temas asociados con Borges —el tiempo, el infinito y los laberintos— le ofrecen a la obra una biblioteca de ideas para poner en tensión la vida doméstica. El recurso no funciona como una simple referencia literaria, sino como parte del mecanismo con el que el personaje intenta ordenar una realidad que lo desborda.

Del Sportivo Teatral a la formación dramatúrgica

Garrote ingresó a los 19 años al taller de Ricardo Bartís en el Sportivo Teatral. Allí compartió formación con artistas como Alejandro Catalán, Federico León, Luis Machín, Mónica Raiola y Sergio Boris. Poco después fundó El Patrón Vázquez junto con Rafael Spregelburd.

Según recordó, ese grupo trabajaba mediante la creación constante de escenas y la producción de obras propias. La experiencia consolidó una idea que siguió presente en su carrera: el teatro independiente nace de la colaboración y de la decisión de levantar proyectos con otros, en lugar de limitarse a reproducir piezas ya consagradas.

Esa perspectiva también aparece en su actividad docente. Garrote dirige actualmente la Maestría en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes, una propuesta híbrida y virtual con instancias presenciales que reúne estudiantes de distintas provincias argentinas, de otros países de Latinoamérica y de España.

Por qué Teatro reunido I conserva obras efímeras

La editorial Blatt & Ríos publicó Teatro reunido I, volumen que compila La ropa, Niños del limbo, El combate de los pozos y La gesta castálida Juana Ramírez. Garrote explicó que el libro funciona como testimonio frente al carácter pasajero de las funciones.

La publicación permite que esos textos se lean como literatura y que otros grupos los lleven a escena en distintos lugares. La autora mencionó especialmente La ropa, su primera obra, escrita en la década de 1990, que continúa montándose en localidades como Tandil y en países de Latinoamérica, de acuerdo con sus declaraciones.

La gesta castálida Juana Ramírez tuvo su estreno en México, país vinculado con la figura histórica de Sor Juana Inés de la Cruz. Garrote explicó que la obra, escrita durante la pandemia y concebida para doce personajes, encontró allí una compañía estable de repertorio que la representa desde hace tres años.

El lugar de las dramaturgas todavía se disputa

Garrote también describió cambios en la presencia de dramaturgas, directoras y colectivos de mujeres dentro del teatro independiente argentino. Cuando comenzó a escribir, a mediados de la década de 1990, afirmó que había poco interés por la dramaturgia escrita por mujeres y que Griselda Gambaro aparecía como una de las pocas referencias visibles.

En su relato, la situación comenzó a transformarse desde el año 2000, con una mayor presencia de autoras y directoras en el circuito independiente. Sin embargo, consideró que esa representación todavía no se refleja con la misma proporción en las programaciones de teatros oficiales y comerciales.

Desde esa perspectiva, Teatro reunido I no solo reúne textos: también deja registro de una trayectoria y de un oficio que, según Garrote, durante años tuvo menos reconocimiento institucional para las mujeres.

Qué puede buscar el público en la obra de Garrote

El recorrido presentado en la entrevista reúne tres puertas de entrada: una obra en cartel, un libro de dramaturgia y una propuesta académica. Quien se acerque a Amaru encontrará una pieza que trabaja sobre el tiempo, los vínculos familiares, Borges y el mito de una serpiente sagrada andina. Quien prefiera leer puede acceder a textos de distintas etapas en Teatro reunido I.

La utilidad de este recorrido no depende de conocer previamente toda la obra de Garrote. La información disponible permite identificar una preocupación constante: sostener el teatro como una práctica colectiva, territorial y capaz de producir preguntas desde la escena. Para el público interesado en la dramaturgia argentina, sus declaraciones vinculan la creación, la enseñanza y la conservación escrita de las obras.